1. 中茶玉润天青
鉴定汝窑汝瓷真假一看釉色。汝瓷的釉料在不同的烧制温度、烧成气氛下形成月白、天青、天蓝、豆绿等釉色，非常复杂。但是真品的釉色都很滋润，釉色纯正，如天青色，是一种绿蓝的复合色，蓝中有绿、绿中有蓝，釉色自然，而加入化学品(氧化钴)的则表现为直蓝(不带绿色)。
鉴定汝窑汝瓷真假二看釉质。真品的釉面长期与空气接触，釉面有一种古旧感，但是通过釉质还能鉴别，釉面匀净，气泡廖若晨星，而且釉内没有绒毛状的流动痕迹者为真品，反之则为仿品。
鉴定汝窑汝瓷真假三看边沿口部。真品 边沿口部的釉色与其他部位相比稍微浅淡，差别不大，而仿品的釉料在高温下会向下滑动，因而边沿及口部的釉色很浅(俗称脱口也称露白)，甚至变成无色透明的玻璃体。
鉴定汝窑汝瓷真假四看手感。真品重量适中，仿品较重。
鉴定汝窑汝瓷真假五看支钉痕。真品的支钉痕小，形如芝麻，呈白色。
鉴定汝窑汝瓷真假六看釉内结构。通过30倍以上放大镜观看，真品内气泡清晰可见，似晨星闪烁，仿品气泡如堆积的肥皂泡。
如果是残器，可以看断面。真品胎呈香灰胎(断茬白里泛灰)，而且胎质没有瓷化，不致密。真品的断茬呈直线状，而仿品呈锯齿状。真品的釉层很薄，仿品釉层厚。
虽然仿古者刻意模仿，在某些方面似乎与真品非常接近，但是由于工艺、原料、烧成方法的不同，因而总会顾此失彼，在另一方面出现偏差，只要掌握以上几个方面的鉴别方法，综合考虑，就能鉴别其真伪。
鉴定汝窑汝瓷真假，当然判断一件珍品的真伪，还应从综合方面加以细心观察，第一靠感觉，要观其形体美，工艺细、制作精、色玉润、有神韵;第二靠手感，光润有度，轻重合体，棱角圆滑，手感适中，给人以舒心、美的享受;第三靠观察，看其工艺流程，釉色底蕴，装饰艺术及艺术风格等。这种仿品在有些方面虽已乱真，但仍留下破绽，只要细心观察，仍可辨伪存真。（来源：陶瓷头条）
2. 中茶玉润天青茶具
我们知道，20世纪五六十年代的钧瓷处于恢复发展期。早期成型以手拉坯为主，后期在保留传统手拉坯的同时，已普遍使用石膏模注浆成型，不但提高了产量，还使传统造型大批投入生产。
当年的造型主要以仿古为主，并有一些创新。其品种主要有坛子瓶、丰肩虎头瓶、双耳花瓶、鹅颈瓶、胆瓶、玉壶春瓶、活环瓶、双耳八钉瓶、六方瓶，葵花式、莲花式、海棠式、长方式、六方式花盆，三足炉、将军盔、鱼捕尊、浮雕龙纹大盘、帽筒、绣墩等各式尊、洗、盆多达150种。器型高度小于3-4厘米，大到50-70厘米，一些瓶、炉在颈肩部有虎头、狮头、异兽等耳饰，并有一些镂空器型。前期钧瓷产品大多数较为粗糙、笨重，胎质细腻呈白或灰白色，底部常有半透明的过底釉，圈足多较深。后期圈足部常有复线，足底部护胎釉多为深褐色，呈现“铜口铁足”现象。胎质多为深灰色、灰白色和白色，吸水率低，瓷化程度较高。
釉色因烧成方式不同大致分为三类，仿宋蓝钧釉色以天青、天蓝、月白为主，在这些单色釉中偶有带红或者紫斑者，因这些斑块为铬锡红料点抹而成，发色呆滞。也有少量麦芽绿、孔雀绿、瓜皮绿釉。用风箱小炉烧制的钧瓷，其釉色与民国时期的卢钧风格类似，釉色光华五彩，鲜艳玉润。以紫、红为主，不少以沉稳雄浑的紫色调杂以红色悬浮颗粒并辅有各种色彩的鱼子纹，具有独特的艺术风格。20世纪60年代，釉色已由过去的单色釉为主发展为多色釉，釉质含润，已有莹玉透活之妙，主要有天青、天蓝、月白、鱼肚白、碧蓝、米黄、胭脂红、鸡血红、朱砂红、玫瑰红、玫瑰紫等釉
3. 中茶玉润天青杯
1：天青：是汝窑一直以来比较显眼的特征之一。这种冷暖适中的色调以其素雅清逸著称。
天青：釉色青蓝如“雨过天青色”，即是天青釉。釉中显露蟹爪纹、鱼子纹，釉表有鱼鳞状的开片
2：粉青：感觉会烧的更老一些，颜色更深更有古韵。粉青釉是青釉的一种，呈粉润的青绿色，如半透明的青玉，
粉青釉：是石灰碱釉的一种，在生胎上挂釉，釉层较厚，以铁为呈色剂并含有少量的锰、钛，用1180℃—1230℃的高温还原焰烧成。
3：汝窑大致有几种釉色，天青，粉青，月白等等。好的汝窑是玛瑙入釉，会呈现玉润的手感，比如聚宝龙汝窑就是玛瑙入釉。
4. 中茶玉润天青杯价格
卢钧窑是钧瓷世家卢氏烧造钧瓷，除在粗瓷窑内搭烧仿雨过天晴器外，主要是用风箱炉小窑还原高温烧成，故称“炉钧”，又因出自卢家艺人之手，也称“卢钧”。该瓷器的特点其精上制品五彩灿烂，玉润晶莹，有的可与宋钧媲美。其作品如折边盘，乳钉罐，天青釉加紫红彩，异精美，曾流入英国大不殉颠博物馆误作“宋钧”珍藏。
故有文献记载：“禹县神垕镇艺人卢广同、卢广文等兄弟，善仿宋钧，珍珠刻花，能作到以假乱真。”
上海、开封古玩店常把卢钧误作宋钧收购。谢谢
5. 中茶玉润天青六堡茶2009年陈化
形式特点 钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。 钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。 钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。 钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。 色彩特点 钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。 钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即 “ 钧瓷无双 ” ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用 “ 出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦 ”“ 雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚 ”“ 峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天 ” 等来形容钧瓷窑变之妙，民间有 “ 钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉 ” 、 “ 黄金有价钧无价 ” ，国外更有 “ 雅堂无钧瓷，不可自夸富 ” 、 “ 纵有家财万贯，不如钧瓷一片 ” 之说。 美学特点 钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。 钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
6. 中茶玉润天青套装
钧瓷是一个年代跨度很大的瓷种类型，从原始青瓷、唐代花瓷、宋代早期天青釉和近现代钧瓷铜红釉等几种类型来看，在历史的演进中，钧瓷以中国传统文化为本源，具有浓厚的艺术魅力和强烈的文化感染力，在中国陶瓷史上占有极其重要的地位。
青瓷的起源。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。东汉时，中国最早的瓷器是在越窑的龙窑里烧制成功的，这是人类文明史上的一个里程碑。
唐代的越窑，宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。青瓷以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。而且，南方和北方所烧青瓷各具特色。南方青瓷，胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，人们常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，釉彩流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。
唐代花瓷。唐代花瓷的造型大多丰润、浑厚、庄重，是时代文化思想的表现，故以庄重著称。唐代花瓷开创了中国最早的高温窑变釉烧制工艺，为中国的陶瓷装饰艺术由单色釉向多色釉发展奠定了基础，其釉质被认定为中国陶瓷史上最早的分相釉之一。唐代南卓《羯鼓录》载“不是青州石末，即是鲁山花瓷”，确定了鲁山花瓷的中心地位。清代陈浏《陶雅》称“泥钧、宜钧、唐钧各应正其名曰蓝钧”，这种很有见地的看法，道出了唐、宋钧瓷的传承关系。按考古学成就来看，唐代花瓷是以黑釉上泼斑爆斑为代表的。它以黑、白、蓝为主要色调，表现特征为黑中泛蓝、蓝中隐白、蓝白相间。这一美学成就与宋代钧瓷红紫相间的斑彩窑变十分相似，其工艺技法与宋代钧瓷俨然是一脉相承，故唐代花瓷被纳入钧瓷体系。
从工艺方面看，这一时期的钧瓷，胎质已十分坚硬，实验证实，其烧成温度为1260±20℃，与宋代钧瓷烧成温度已十分接近；从发掘遗址来看，其窑址主要分布在禹州下白峪、鲁山段店、内乡邓州、郏县黄道、禹州苌庄等地。
宋代钧瓷与官钧的历史纠结。钧瓷属中国宋代五大名瓷之一，在中国及世界陶瓷史上占有十分重要的地位。宋代官钧瓷由于特殊的窑变属性，成为陶瓷发展史上的一枝独秀，代表了钧瓷艺术领域中的最高成就，达到了瓷艺美学的巅峰。
宋代钧瓷，器物造型非常规整，釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青等，器物大多施满釉，烧成工艺有支烧或垫饼烧造。宋代钧瓷胎质细腻致密，呈灰褐色，吸水率低，瓷化程度高，叩之其声铿锵，圆润悦耳。
宋代钧瓷原料非常讲究，均选用上等瓷土，釉药采自陈留、钧州等地。所以马祖常诗云：“贡篚银貂金作籍，官窑瓷器玉为泥。”这里说的“官窑瓷器”是指皇室垄断的专为宫廷烧制御用品的官办窑场的作品，主要与花卉关联器型的一种里青外红的精美花釉器，被称作“官钧”。其艺术特色体现出典雅大方、斑斓夺目、飘逸空灵的帝王浩然之气。自然窑变所呈献的一幅幅天然图画，含蓄生动，余韵悠长。后朝历代都多次对其仿制，但其制作和烧成难度极大，因此均未达到官钧的艺术水平。
金、元和明代钧瓷。金代的钧瓷处于一个大胆创新、敢于突破、无所顾忌的时代，以一种粗犷、奔放、大气的风格著称于世，打破了唐宋时期的清规戒律，突破了宋代钧瓷造型的限制，有了较大的发展空间，进入“寻常百姓家”。
金代钧瓷的胎质不如宋代的细腻，胎质较粗，积釉肥厚，且多为半釉。其釉色以天青、天蓝为主，釉彩流动性小，成为金代钧瓷釉斑一大特点，形成与宋代钧瓷有差异的工艺特征。
元代是钧瓷艺术蓬勃发展的时期，烧制钧瓷的窑场遍及各地。钧瓷在这一历史时期已经成为民间百姓最主要的日用品。这种大量的需求，虽然刺激了钧瓷的生产，但同时带来了负面影响。元代钧瓷产量很大、质量较差，且品种单一，器物多大件，给人以笨重之感。
明代钧瓷不多见，相关文献也很少，实际上明代钧瓷多以仿宋代为主。从耿宝昌先生有关明代钧瓷的论述中可知，宣德时期的器物，在故宫博物院、法国巴黎吉美博物馆及英国伦敦大维德博物馆均有收藏。这一时期的器物，胎土为灰、褐黑色，极细腻，水平之高，并不在宋代钧瓷之下。明代钧瓷也讲究紫口铁足，胎土细腻要胜于宋，重量也是历代钧瓷中最为沉重的，这是明代钧瓷的重要特征之一。
清代钧瓷和民国钧瓷。神垕炉钧始于1870年。由于战乱，钧瓷的烧制技艺至清初时期已基本失传。清光绪五年，神垕镇窑工卢振太立志恢复钧瓷，经过长期的实验与实践于1902年烧制成功。炉钧从清末、民国、新中国成立初期到今天，从碳烧、煤烧到气烧的工艺变迁，以及新型原材料的应用和现代艺术思想的冲击，都显示着炉钧工艺从传统向现代的转型轨迹。
炉钧在区域上可分为北方炉钧（神垕镇炉钧）和南方炉钧（景德镇炉钧）。而神垕镇炉钧是以碳为燃料，以串烟乌火的方法，用风箱炉烧造的高温仿宋代瓷器。因炉钧在当时已有多家烧制，以卢氏先辈艺人烧制的炉钧最具代表性，因而亦称“卢钧”。在某种意义上可以理解为炉钧是一个瓷种，而卢钧是一个品牌。《中国陶瓷史》称，景德镇之炉钧，广东之广钧，宜兴之宜钧，亦称“泥钧”， 均系大清年间仿钧之器也，此类仿钧之器均不及钧窑炉钧之器乳浊浑厚。
炉钧釉色浑厚凝重、乳光玉润、自然窑变、五彩幻化。一件器物，可一色纯净，可多色辉映，加上变幻莫测的流纹，达到浑然天成的艺术境界。
现代钧瓷及其发展。当今的钧瓷创作表现出三种明显的趋势：一是在坚持传统钧瓷技艺的基础上向前发展，在讲究制作技艺精良的同时，也非常注重艺术个性、审美情感的表达。二是通过坚持传统钧瓷技艺和变异形式来追求钧瓷的新意，这一创作趋势多在传统器型上做文章，常在变异的造型和釉色上有着更高的追求和创新。三是钧瓷发展趋势显得更加多样化，自由活泼，更注重艺术表现性。这种趋势的钧瓷创作，艺术动力来源广泛，风格面貌则无一定，因此往往表现出较强的挑战性和实验性。
从总体上看，钧瓷的创新充分体现在审美形式创造上的各种可能性，最大限度地挖掘这种艺术形式的表现潜力；在工艺制作上既有传统模式的延续，又有自由的随意性。从文化意义上看，这种创作集中地反映了人们在现代文明环境中的精神超越，具有很强的时代感和审美价值。
