1. 明清紫砂大师
明清紫砂主要就是泥料的不同，工艺和现在的类似，但是现在的工艺和古人的有断层，因为文化存在断层
2. 明清紫砂大师名人录
我收藏紫砂壶几十年，主要以明清、民国紫砂为主，偶尔收藏一些现代紫砂名家作品。穆明龙是国家级工艺师，我没有收藏过。
但是现代紫砂壶收藏难度比较大，原因是“名家代工壶”的频繁出现；第二，名家作品不按照原来紫砂配方用料，搞得收藏懵圈了。
收藏穆明龙的壶，我建议收藏他的创作紫砂壶，如果收藏他的商品壶，未来价值会大打折扣。创作壶，是赋予了思想、工艺于一体的，收藏会有极大的意义和非常大的价值空间！
3. 中国明清紫砂壶艺鉴赏
一、清代紫砂壶使用的泥料目数大多是在50-60目左右，若是使用放大镜来观看，可以清晰地看到小颗粒状的石英，壶身表面比较平整。
二、调砂比较常见，砂细而匀，泥料色泽润雅，手感细滑。
三、康、雍、乾三代的造型比较多，制作精细，富丽奢靡。雍正时代开始在壶身彩绘、堆绘，道光时期开始用金属（锡）包壶，并且使用玉石来作为壶嘴、壶把和壶钮。
四、工艺比较精致，壶身有拍、镶、有手捏成型。嘴、把的接头处不管是明还是暗都处理得很匀称，修饰的很整齐。
五、壶嘴大多装在壶身的中下部，流嗉较大。壶把的粗细变化较小，和明代相比壶把偏小，形状比较多。
六、出水大多是独孔出水，汉方等大型壶是直排双孔。
七、陈曼生开创出在壶身刻绘诗书。敲章大多在壶底，盖内少有，把下也几乎没有。钢刀单刻，用楷书刻。
八、完全使用甲子纪年表示年份。
九、烧制温度均匀，过火和欠火的现象比较少，普遍都是在龙窑烧制。
4. 明清紫砂大师排名
王友兰，陈鸣远，袁郁龙，金士恒，许龙文，供春，李茂林，徐友泉，欧正春，李仲芳，时大彬，邵文金，邵文银，陈正明，陈和之，周秀山，承云从，徐令香
5. 明末清初紫砂壶大师
乌龙茶，普洱茶。
思亭壶＂传说是由清初宜兴人陆思亭设计制造的紫砂壶，壶身如葫瓢，弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，高虚盖与壶口相切，呈一完整的器体。后来亦有人写成＂诗亭壶＂，意思是用这样的壶泡茶惬意充满诗意，有一种文人喫茶的韵味在其中，在朱泥世界里思亭壶算是宜兴紫砂中的小品朱泥作品。从清初到现在一直都是经典热门壶型。
在康熙年间民间就有“手无思亭不谈茶”之说,后来演化成“无诗亭不乌龙”。从思亭到梨形再到潘壶的流行，反映着从明末清初开始冲泡方式的发展和流行。朱泥壶一般适宜冲泡高香茶，如铁观音、潮州单丛茶，不过现在很多人亦用于泡普洱熟茶，说是回甘比较充足。
思亭壶在民间流传中慢慢演变成一款经典的以人名命名的壶型后，也正是乌龙茶重味求香的时候。思亭壶独特的造型能充分酿味、发香，并且能留香持久，色香味俱佳。至于把＂思＂写成＂诗＂恐怕是后人对品茶的一种美好的想象吧，这也是“无诗亭不乌龙”的由来。
6. 明清紫砂壶大师
今年嘉德的春拍上，一把1948年顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录，这无疑给近两年行情并不稳定的紫砂壶市场奠定了继续发展的坚实基础。有相关业内人士认为，虽然紫砂壶的拍卖记录达到了1232万元，但还远远不如瓷器、玉器、竹木牙角雕、书画等门类艺术品的市场行情。另外，明清紫砂壶的价值更是严重被低估，目前市场拍卖价格平均只有十几万，这批紫砂壶的文化内涵还没有完全被市场所重视。
即便目前紫砂壶的市场拍卖价格还不是很高，但仍有一些公司先后推出紫砂专场，在市场化操作的同时，也耐心地向市场诠释着紫砂壶的文化内涵。据了解，各大拍卖行的紫砂器主打近现代名家紫砂壶;而北京古天一6月27日开拍的“茗韵香云”专场则主推明清紫砂壶。
据古天一相关负责人介绍，此次古天一“茗韵香云”专场汇集了18把紫砂壶，主要为明末清初时期制作，大部分来源于欧洲。
目前根据专业统计，完整的明末清初紫砂壶全世界的存量极为有限。许多存世的这一时期的作品得益于东西方文化的交流。明末清初时期，荷兰、英国等国家开始进口中国的茶叶，也带去了中国的茶具。到了乾隆中期，他们发展出了以英国为基调的饮茶文化，从此之后就没有再进口中国紫砂壶，但他们并没有使用早期从中国买来的紫砂壶，而是当做艺术品摆在陈设架上。由于没有经过过多的战争，以及他们对艺术的尊重和对东方文化的崇拜，于是把这批壶完全保留下来，给中国明末清初时期的紫砂壶留下了非常重要的实物。
在明末紫砂壶形象中，“文旦壶”是最具有个性的。无论是嘴、把、壶体以及选砂都卓而不群，也深受人们的喜爱。有特殊造型的壶的首创者名为“文旦”，后世将这种壶形的壶称为“文旦壶”，由作者的名演化为一种壶形的名称。
据悉，古天一推出的一件明末清初“文旦”款紫砂壶非常引人关注。这只文旦壶估价为15—18万元，用料颇具砂质感，造型敦厚，做工爽利，气度非凡，颇具高古气息，底部刻“只今惟有西江月”诗句，并落“文旦”款。从砂料到做工细节以及款识情况，都有理由相信，这是一只具有较早期原创性的文旦手制真迹。一直以来，这个壶形显示出顽强的生命力，从明末至今几百年间，制壶家们依然络绎不绝地在这母体上进行演绎。这是只原创的“母体”壶，更显得它的独特地位。
20世纪80年代，香港佳士得曾高价拍卖出一批紫砂杂项珍藏，轰动一时，其中一件署有“陈仲美”的紫砂异兽尊也包括在内。陈仲美生于明朝万历年间。江西婺源人。原在景德镇制瓷，后到宜兴制陶。陈仲美的紫砂作品，别具一格，在《阳羡名陶录》中记载着他“好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂叠刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。庄严慈悯，神采欲生。”
此次古天一紫砂专场出现了两件明晚期紫砂名家陈仲美的作品，为“紫砂鹿形尊”和“兽形紫砂盒”，估价均为120-150万元。紫砂鹿形尊造型极为生动，鹿角扶于尊颈，尊呈一鹿跪卧于地面形态，宝光内敛，底部刻“陈仲美制”款，尊阔口，口内颈部与鹿身结合处较为粗犷，为明晚期制壶特征，刻画鼻嘴等细节处刀法简练，似乎一带而过，却表现出了隐隐若现的轮廓，整体抽象中又表现得极为具象与生动，着实令人惊叹。陈仲美“好配壶土”，是紫砂调砂的先驱，他调制的砂制作的紫砂壶较为古雅。此尊泥色古雅沉着，而细微处却呈现出绿、红、黄等色，古艳动人，充分体现了陈仲美高超独特的调砂技艺。相信这两件紫砂器珍品会有好的表现。
除此之外，古天一“茗韵香云”专场还包括了清早期“荆溪”款紫砂瘿节壶、明末清初“文旦”款紫砂壶、清早期海螺形双色紫砂壶、清康熙“侯友万制”款紫砂壶、清雍正“陈裕明制”款紫砂壶等名家精品和特殊题材的佳作。
有专家认为，乾隆早期及以前的“高古”壶，在未来两三年内会引起收藏家的高度关注，而且没有逆转的可能。因为这批壶在数量上极为稀少，悲观估计可能只有200个以内，而且“高古”壶是紫砂壶艺术的原创期，用砂极为优秀，大师辈出，其艺术品质与实用性绝非后世作品可比。因此，明清紫砂壶精品也更显珍贵。
所以书明清紫砂壶价格肯定高，具体看哪个名家作品！
7. 明代紫砂大师
1、第一名： 紫砂壶鼻祖—供春。供春，明代正德年间宜兴人，开创了紫砂壶行业先河。“彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工”是对他最大的肯定。
2、第二名：一代宗匠—时大彬。时大彬，明代万历年间人，是供春以后最著名的陶艺大师。时大彬一生约八十余岁，所制作品数以千计，流传甚广。有诗为证︰“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”。
3、第三名：陈鸣远。陈鸣远（1622–1735），清朝康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。
4、第四名：顾景舟。顾景舟（1915-1996），宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。
扩展资料
同时期还出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，他们的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。这些紫砂壶大师，都对紫砂壶行业的诞生、发展、流传做出了巨大的贡献。对紫砂壶名家进行排名，不但是怀着敬仰之情，更是对他们卓越功绩的肯定。