虽说都是西班牙人，但两人年龄相差二十几岁，绘画风格也不同，达利主要作品是超现实主义，毕加索风格多样，涉猎现代绘画多个流派。
完全不同意这样的说法！抱有这样认识的人应该是对西班牙画家了解不够深刻，对现代绘画流派不清楚吧。达利的艺术成就主要是他对超现实主义绘画的贡献。而毕加索则是立体主义创始人之一。他们相隔了几乎一代人。
在回答前，浏览了其他几位网友的回答，他们对这两人之间的差异已经介绍的足够详细了，我想补充一些达利与毕加索之间的交集，应该说达利在绘画之路上直接受到了毕加索的鼓励，他说过：
“毕加索是西班牙人，我也是。毕加索是一位天才，我也是。”
达利很敬重这位西班牙前辈，甚至将毕加索视为第二父亲，他一直非常尊敬这位风格多变的当代艺术前辈。在达利走上绘画之路一开始，就受到毕加索的影响和鼓励，尤其在他早期绘画的作品中，从毕加索立体主义绘画获得很多启发。可以说从达利一开始接触绘画，就没有摆脱过毕加索的影子。
10岁左右，达利第一次拿起了画笔，正式开始描绘自己的作品。他的这种天赋和兴趣很幸运地受到了印象派画家拉蒙·皮乔特·吉隆（Ramon Pichot Gironès 1871-1925）的启发和鼓励。
长期生活在巴黎的拉蒙·皮乔特是达利的老乡和前辈。他早期的风格更接近于印象派，而他是毕加索的好朋友，同时他也是达利父亲的朋友。在达利6岁时，毕加索曾经前往菲格拉斯看望过拉蒙，那时的毕加索和拉蒙正沉浸在立体派绘画的创新激情之中，毕加索可能还没有关注到这位未来的画家。达利与毕加索俩人的正式见面要14年后才到来，那时的达利已经是一位小有名气的前卫画家了。
皮乔特这个姓氏在加泰罗尼亚语中的写法是Pitxot，这个家族中出现了很多的艺术家，家族成员都有非凡的艺术鉴赏力。除了拉蒙·皮乔特是画家外，还有大提琴演奏家里卡多、小提琴演奏家路易斯、歌剧女低音玛丽亚等等。这个家族和达利家族，一直保持着传统的友谊，据说这项友谊从达利的父亲开始，他早年在巴塞罗那就与皮乔特家族的人交上了朋友。
在1947年达利绘制的这幅毕加索肖像中（图1-6 巴勃罗·毕加索在21世纪的肖像 Portrait of Pablo Picasso in the Twenty-first Century 1947年 66 cmx1382.5px 收藏：菲格拉斯达利剧院美术馆），
达利用超现实主义手法描绘出他对毕加索的意象，在一块坚硬的来自海边的花岗岩石下方，毕加索的头颅像一只山羊，他吐出一把长长的勺子，勺子中有一只很小的曼陀林。达利没有具体解释这些符号所代表的意义，当时身在美国的达利在这尊胸像下方精心绘制了一朵红色的康乃馨，表达了他对这位大师的思念。达利认为毕加索作品的魅力在于其中蕴含的浪漫主义精神，而达利则更多依附于古典的美学传统，“我们和毕加索完全不同，他感兴趣的不是美，而是丑。而我，对美要感兴趣得多。丑陋的美和美丽的美，就像毕加索和我是天才的两个极端。”
1925年，对于达利是一个重要的转折点。在这一年9月14日-27日，21岁的达利首次在巴塞罗那的达茂画廊（Galeries Dalmau）举办了个人画展，这家画廊是当时是巴塞罗那最前卫的一家画廊。这次画展一共展出了达利27幅油画和5幅素描作品，其中就包括这幅《背对着我们坐着的少女》（图2-2 背对着我们坐着的少女 Seated Girl / Seated Girl Seen From the Back 1925年 104cmx1850px 收藏：马德里 索菲亚王后国家艺术中心博物馆）。
这幅画与《在窗前的女孩》完成于同一时期。他细致地描绘了妹妹背后的三缕卷发，将表现力和细致的技法融为一体，标志着他画技的成熟。这年秋天，毕加索在巴塞罗那的达茂画廊看到了这幅《背对着我们坐着的少女》，或许是玛丽亚脑袋后三缕头发的样式，让毕加索想起了自己早期的一幅素描，他给予这幅画以高度的评价。一些新闻媒体和艺术评论家也纷纷给达利这些作品以好评，达利由此开始确立了自己的名声。
此时的达利，还没有形成自己成熟的风格，仍然处于对各种现代绘画风格的模仿、借鉴和探索之中，当然，他更没有想到用超现实主义的理念去掀起大海的皮肤。而在这段时间，他开始用自己的方式来观察自己家乡的景色并将其表现出来，父亲、妹妹也经常成为他的模特，这种“寻根”式的精神探索，给了达利艺术创作丰富的养分。于是我们看到，从1925年开始，一个全新的达利诞生了。
解决了创作题材问题后，达利对于各种现代流派的绘画理念与技法仍难做取舍。他依然渴望把毕加索开创的立体主义经验与传统优雅的古典主义手法结合起来，但他对这些技法的应用显得还不成熟。在这两幅画中，他对妹妹衣服褶皱、毛巾堆叠的效果处理上，采取了高度概括的方式，试图消减其作品的描述性和表现性的成分，这让这幅画的一部分带有一些几何化倾向的结构，但他做的并不坚决。在对室外风景的描绘中，则有着古典式的严谨和呆板。整体画面偏冷色调，他用了大量的蓝色、绿色——这是达利年轻时期作画时喜欢的调子。这就像20多年前，年轻的毕加索经历“蓝色时期”一样。这种调子的应用，让他所描绘的景色虽然如此优美，却更加散发出一种浓郁的惆怅情绪。
经过了少年时期的迷茫和青年求学阶段的探索后，达利接触到布勒东等人的超现实主义理念，从1929年开始，逐步成为了超现实主义的绘画的干将。但是他始终没有忘记向毕加索致敬。