1. 三国两晋南北朝茶具
1.景德镇窑:“景德镇”是江西省的一个镇，从晋朝末期就已开始烧制瓷器，宋朝时形成较大的市场规模，整个镇都加入到瓷器产业中，“家家窑火，户户陶埏”，元朝之后成为中国最大的瓷器产地，至今依然是市场的主流，很多青花瓷，白瓷均出自景德镇。翻转手上的瓷质茶杯一看，也许会印着“景德镇”三个字。景德镇瓷器质地洁白细腻，精髓在“白，明，薄”三个字上，其中薄胎瓷又称“脱胎瓷，蛋壳瓷，”薄如蛋壳，透光性强，入手轻如无物。在装饰上有青花，古彩，粉彩，青花玲珑等。其中青花瓷创始于元代，明清达到高峰，大致工艺为用氧化钴料在坯胎上描绘图样，上釉后一次烧成，蓝白相间，金莹剔透，号称“人间瑰宝”。
2.汝窑:汝窑位于河南省宝丰县，因当时位于汝州境内而得名。从北宋年间开始烧制瓷器，位居宋代“汝，官，哥，钧，定”五大名窑之首。汝窑烧制的泥料比较特殊，胎均为灰白色，只是深浅有别，因颜色与香灰类似，又称“香灰色，”是汝窑特有的色泽。汝窑色釉基本色调为天青色，相比于景德镇窑的兰花点点，汝窑的装饰简单粗狂,其中最著名的无疑是汝窑开片纹，据说开片纹的形成最初是一种釉面缺陷，叫做“崩釉”，后来将这种缺陷演变为无可替代的装饰。曾购买一只汝窑杯，店家说三十天小开，一百八十天大成，果然，把玩半年后鱼子纹遍布，粗狂，简单，不失美观大方。
3.宜兴窑:位于江苏宜兴，以宜兴紫砂壶享誉世界，其制陶历史已有五千多年，然而很多朋友只知宜兴紫砂壶，而不知宜兴青瓷，因为宜兴青瓷曾有过断代，晋，唐，宋时期宜兴青瓷产业都很繁盛，后来只有紫砂壶而青瓷断了代。直到60年代才又在宜兴泥料基础上进行研发和复兴青瓷产业。
4.邢窑:邢窑位于河北邢台，开始烧制于南北朝晚期，衰于五代，终于元朝。开始时烧制的是青瓷，后来逐渐由青瓷发展成白瓷，在唐朝时与南方的越窑平分秋色，形成南青北白两大对应体系，唐朝中期是邢窑的鼎盛时期，烧制的白瓷比隋朝和唐初更有进步，不仅进贡皇宫，更远销海外，其品质以细，白，透，闻名。皮日休有诗可以窥其品质“邢窑与越人，皆能造瓷器；园似月魂坠，轻如云魄起。”
5.越窑:越窑位于浙江绍兴，以青瓷著名，唐朝时与北方邢窑相对应。陆羽评价两窑特色说“越瓷类玉邢似冰。”越窑从东汉时期开始烧制，宋朝开始衰落衰落。越窑瓷质茶具色泽晶莹似玉，青绿相间，温润明亮，器具上绘有花鸟鱼虫，山水神兽等图案。
6.建窑:因处于福建省建阳市而得名，开始烧制于晚唐时期，宋朝是其发展和兴盛时期，主要烧制黑瓷茶盏。因此“建盏”一名，闻名遐迩。建盏特征是胎体厚重，黑灰，黑紫色，色泽深而无光，入手质地有沉重感，其深沉的色泽也给人予压抑感，或许这就是黑瓷的魅力，在宋朝时期，进贡皇室的黑瓷器底部常刻有“供御，进盏”字样。
7.钧窑:钧窑位于今河南禹州，因古代属钧州而得名。开始烧制于唐朝，盛于北宋，主要特色产品为铜红釉瓷，器型类似于黑瓷，深，厚，沉。特色在于色泽红紫，表面纹路弯曲，号称“蚯蚓走泥纹”。宋朝时期器型呈色和纹理表现都已发挥到极致，至今无法仿造。
2. 魏晋南北朝茶具
东汉之后，我国历史上先后经过了魏、蜀、吴三国鼎立，东西两晋，十六国的北朝和宋齐梁陈的南朝，这一时期从公元200年至581年，统称为三国两晋南北朝。这400余年是我国历史上一个大分裂、大动荡的时期，但陶瓷的发展并没有停滞。
三国、两晋时期，江南陶瓷业发展迅速，相继在浙江萧山、上虞、余姚一带出现了越窑、瓯窑、婺窑、德清窑；湖南的湘阴窑；四川的青羊宫窑、固驿窑；江西的罗湖窑等著名窑址，所制器物注重品质，加工精细，可与金、银器相媲美，成为当时名门望族的日用品。东晋南朝时期，在江西、四川、福建等地的窑址有了很大发展。但江浙一带的瓷窑都出现了明显的衰退迹象，瓷窑减少、数量降低、装饰简化、烧造略显粗糙，这种局面一直持续至唐代前期。
相对而言，我国北方生产瓷器的年代略晚。这一时代的动乱局面使中原一带遭受严重破坏，(在这以前，关中、中原地区曾是中国的政治、文化、经济中心)陶瓷业的衰退也就在所难免，制瓷业出现一直拖至了北朝时期。但这一时期却令人惊喜地出现了一种独特的、而且对后世有深远意义的陶瓷品种，这就是白瓷。
在我国，真正意义上的瓷器出现在东汉时期，它的坯体由高岭土或瓷石等复合材料制成，在1200-1300摄氏度的高温中烧制而成，胎体要求坚硬、致密、细薄而不吸水，胎体外面罩施一层釉，釉面要光洁、顺滑、不脱落。长江中下游的广大地区具有丰富的原材料资源，又富有燃料资源，所以这一地区的制陶业发展很快，出现了众多的窑址。瓷器的产地俗称“窑口”，是由考古工作者根据古代文献记载或实地发掘所逐步了解的。通过实地调查与发掘，基本上弄清了这一时期的一些主要窑口。
比如越窑，文称“越州窑”，从东汉时期开创，至北宋衰落，基本分布在浙江宁波、余姚、绍兴、萧山一带。其主要特点是胎质细密、呈青灰色；釉质莹润，具有玉质感，釉色深绿，色泽纯正，坯釉结合紧密。唐代诗人陆龟蒙写诗赞扬“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。瓯窑，在温州一带。其特点是胎质白中泛灰，釉层较薄.釉色淡青，透明度高，有细小开片，易脱落。再如江西的洪州窑、湖南的岳州窑、江苏宜兴窑等等。这一时期的瓷器已取代了一部分陶器、铜器、漆器，成为人们日常生活最主要的生活用具之一，被广泛用于餐饮、陈设、文房用具、丧葬冥器等等。
中国人饮茶习惯当起于东周时的四川一带，东汉时饮茶之风传至长江下游，此风蔓延迅速，至东晋时，已成为王室豪门的时尚。据古籍的记载，当时的茶饮方式方法与今日大不相同，所以需要一些形制不同的器具，数量上也有很大需求。经研究考证，当时造型独特的鸡头壶就是一种茶具，这种造型延至隋唐以后就不再有了。
瓷质谷仓罐是三国西晋时期出现的，它用于陪葬品，所以也称“魂瓶”或“神亭”，是由东汉的五联罐发展而来。这一时期的谷仓罐制作精细，堆塑繁杂，有人物、飞禽、走兽、亭台。粮食一直被视为人生第一重要之物资，所以从秦汉时代就开始给死者陪葬粮食，以供死者在阴间享用。同时，陪葬品中还含有整套粮食加工工具和做饭用的炊具，以体现吃饭的重要性。
南北朝时期佛教盛兴，各地都建造了大量寺庙，佛像石窟，僧尼数量猛增。带有佛教色彩、意义的装饰随处可见。如在建筑装饰上带有飞天、莲花等标志性图案。体现在陶瓷器上，最有代表性的是“莲花尊”。
陶瓷还被大量运用到文具中，如笔筒、水盂、砚等。水盂的功能只是盛磨墨用水的，但造型却很丰富，有蛙形、鸟形、兔形、牛形等样式。陶瓷文具被广泛使用，与这一时期崇尚读书、推崇士儒有关联。
这一时期的装饰特点比较明显，尤其是三国西晋时期的越窑最为突出。器物上常有表现生活场景的纹样，刻画细腻且逼真，真实地反映了那一个时期的社会面貌，也给今人研究建筑、音乐、舞蹈、宗教、畜牧等方面的课题提供佐证。一些生活用品如烛台、油灯、水盂上大胆使用夸张变形的动物形象，多方面地体现了当时社会的审美意识，丰富了人们的精神生活。
绿色是魏晋南北朝时期的特色釉，是青瓷系统的代表，与北方地区的白瓷交相辉映。此外，常用褐彩打破单一的青釉，使之更加活泼。这种装饰方法简单易行，适应面广，效果较好，所以被广泛使用。用褐彩在器物表面上书写文字，是褐彩装饰的另一特色，这种装饰手法在后来的唐、五代时期大为盛兴，其字体形式为书法研究提供了可靠资料。
当今所见的越窑晋瓷，工艺多为上乘，釉色高古，质地醇素，极具品味。由于当时的工艺水平，所生产出的陶瓷在釉色上发生很丰富的变化，青色中有偏绿的、偏黄或偏灰的，与釉料成份、烧成火焰都有很大关系。尽管现今的技术力量更加强大，但今人的仿制品却往往是千篇一律，死气沉沉，失却了古人的韵味。瓷釉的调制也是重要因素。青瓷釉最初是用瓷石与草木灰混制而成，风化程度差的瓷石一般含有大量助熔剂，常用来做釉，草木灰的作用是引入CaO成份,经过高温烧制与瓷石相互作用形成钙质釉。
青瓷自东汉晚期出现以后，经过三国、两晋、南北朝，在坯、釉质量上有了不同程度的提高，但由于瓷石原料分布地域广泛，原料成份含量多有不同，所以这一时期的瓷器釉色和质感有较大差异。
由于南方广大地区战乱较少，社会秩序也就比较安定，中原地区大批人士纷纷南下，其中也不乏陶瓷业技工。而北方地区处于萧条境地，陶瓷业还不及汉代发达，对窑炉的使用也极少改进，仍延用圆形馒头窑。在南方，窑炉有了很大发展，龙窑结构被进一步改良。窑床长度达十余米，为解决龙窑室内抽力大，火焰速度过快的问题，这一时期发明了起缓解作用的“挡火墙”，可更有效地调节窑内抽力和温度。经测试，这一时期的瓷器都是在弱还原火焰中烧成，烧结程度较好，烧成温度可达1300度左右，达到了现代瓷的质量水平，这无疑与龙窑结构的改进和烧成技术的提高密不可分。
3. 三国两晋南北朝服饰图片
魏晋南北朝时期的服装
女子：大多穿着广袖短襦（如：短衣）、 拖地长裙。腰部束以“抱腰” 或“腰袱”，并且用衣带来装饰。
男子 ：魏晋以来，社会上盛传的玄学与道、释两教相结合，酝酿出文士的空谈之风。他们崇尚虚无，藐视礼法，放浪形骸、任情不羁。在服饰方面，魏晋时期的男子已很少穿传统的额审议，他们穿宽松的衫子，衫领敞开，袒露胸怀
魏晋南北朝时期的服装特点可以概括为：紧身、圆领、开叉。
3、隋唐时期的服装
唐朝的女装，是中国服饰史中最为精彩的篇章，是历代的佼佼者。也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。服装多用大袖，以表现出婉转、舒展，给人以飘然若仙之感。襦衫广袖，拖地长裙，是唐朝时期的现象。唐代女性着装极其自由，宽袖窄袖，华服胡服，女装男装，皆从其便。因此当时女子还盛行胡服打扮
4. 三国两晋南北朝瓷器的特点
碗杯是东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。 这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年） 南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。
5. 三国两晋南北朝著名文物
纹样在瓷器、陶器、金属器皿、甚至建筑上都有的呀~~，额，三国两晋南北朝时期的植物纹样，就这个范围吧。
这时期的青瓷，装饰纹样早期常用铺首纹、联珠纹等,最具有时代特色的纹样是莲花纹和忍冬纹(也称卷草纹)。莲花是佛教艺术题材之一,南朝青瓷中普遍以莲花为装饰。
从魏晋南北朝开始，在佛教装饰艺术的影响下，植物花卉题材的纹饰渗透到了包括陶瓷装饰、建筑装饰和金属器皿装饰等几乎所有的艺术领域。佛教将莲花视为圣洁、吉祥的象征，自南北朝开始，莲花纹饰便被大量运用在了石窟装饰艺术中。
北朝时期的莲花图案以写实造型为主，多选取正面俯视的角度来表现，中心为圆盘状的莲蓬，莲瓣向四周均匀的呈多层放射状排列。这种图案发展演化到隋唐时期，造型更加饱满。从花形看，除了莲花，还有牡丹花的特征，花瓣多层次的排列，使图案具有雍容华丽的美感。这种图案又被称为宝相花。隋唐以后宝相花广泛流行于织锦、铜镜以及瓷器的装饰上，含有吉祥、美满的寓意。是一种独具我们民族特色的图案纹样。
6. 三国两晋南北朝饮食文化
这个元日可不是元旦，不是现在的公历一月一日，而是夏历（俗称农历）的正月一日，又称为“元正”、“元旦”。因为处于一年的开端，四时的开始，一月的开头，所以又称为“三元”或“三正”。元日在魏晋南北朝时是一个比较重要的节日，每年此时，上从皇家贵族，下至庶民百姓，都要举行各种形式的庆祝活动。
朝廷到元日要举行朝会。元日朝会的仪式，在西晋《咸宁注》中有详细描述。在元日之前，事先为王公卿校在端门外准备好简易座位，并在宫殿前准备好乐队。群臣到齐后，宫庭中火盆齐燃，群臣从云龙门、东中华门进入，来到东阁下坐待。皇帝在一片鼓乐声中出来，百官皆伏拜。鼓乐停后，百官按品位高低依次献礼贺拜，最后是少数民族客人进拜。贺拜毕，皇帝入内稍事休息，然后在一片钟鼓乐声中复出。主管接待宾客的谒者将王公至二千石以上的大官领上殿，依次向皇帝献寿酒。献酒者先将寿酒跪授侍中，由侍中将酒跪置御座前。然后献酒者自酌，置已位前。此时谒者跪奏说：“臣某等奉觞再拜，上千万岁寿。”侍中答：“觞已上。”百官伏称万岁，四厢乐声大起。寿酒献完，皇帝开始进御膳，群臣也就席进食。食毕君臣一起欣赏乐舞，直至宴会结束。
除朝廷在元日举行朝会外，一些地方军政要人也举行元会。《陶侃传》里曾记载，东晋陶侃任荆州剌史时，一次州中造船，他命人将剩下的木屑和竹头全部保管起来，众人疑惑不解，后值正月初一，陶侃举行元会，当时雪后初晴，大厅前融雪犹湿，陶侃便命人将木屑拿出来铺在厅前的地上。
在民间，百姓也以家族为单位举行类似的活动。正月一日，人们闻鸡鸣即起身，族中之人无论长幼，全都穿戴上整齐的衣帽，依次拜贺。一般幼童或青年人先酒贺之，这一天标志着他们又长了一岁，而老年人又失掉一岁，所以后喝酒。
此外，还有爆竹，燃草，闭门杜鬼的习俗，所谓闭门杜鬼，是在门上放一些鬼见了害怕的东西，借此把鬼杜绝于家门之外。
2、人日
夏历正月初七为人日。魏晋时人董勋《问礼俗》说：“正月一日为鸡，二日为狗，三日为猪，四日为羊，五日为牛，六日为马，七日为人。”人日如何庆祝呢？以七种菜为羹，剪人形的彩纸贴屏风上，或者戴在头上，还有就是登高赋诗。
3、正月十五
现在正月十五，一般是观灯和吃元宵。这两种习俗是魏晋南北朝之后的事儿，魏晋南北朝时期，人们举行的是其他活动。
第一种活动是祠门祭户，作豆糜，加油膏其上，以祠门户。先以杨枝插门，随杨枝所指，以酒脯饮食及豆粥插上筷子祭祀。
第二种活动为祭蚕神。一般用白粥抹上油膏，叫白膏粥祭祀。
第三种活动为迎紫姑。相传紫姑是一名为大老婆嫉妒的小妾，经常被驱迫至厕所，猪圈等处做脏活，后于正月十五激愤而死。此后，人们每逢正月十五日晚，抬着一个假人，至厕所或猪圈边，迎接紫姑。人们对着假人祷告说：“你丈夫和大姑都不在了，请紫姑出来吧!”如果觉得抬着的假人重了，就表示紫姑出来了，便赶快设上酒果，卜问将来蚕桑之事。
此外还有打簇、相偷戏，做宜男蝉，打粪堆的活动。宜男是萱草的别名，孕妇若佩带此草，必生男儿，民间便用萱草做成蝉形，让孕妇佩带以乞求生子。
四、正月晦日
正月的最后一天，人们纷纷来到水边，有的操浆泛舟，有的临水宴乐，有的漂洗衣裙，据说这样做是为了消灾解厄。发展到后来，消灾解厄的意义渐渐减弱，游水赏春反而成了人们的活动动机。
晦日还有送穷的习俗，人们于这天用粥和破衣在巷中祭祀一名叫庚约的“穷子”，并称这种活动为送穷鬼。
五、寒食节
寒食节在冬至后的第105天，或第106天，正值清明前夕。每年此时，人们都要禁火寒食。寒食节三日不得举火，在此期间，人们一般以干粥、醴酪作为食品。干粥又称干饭，把米或大麦炒熟，然后碾碎，可随时食用。
六、三月三
魏晋南北朝时期，这个节日固定叫“上巳”，这一天是一个盛大的节日，举国上下都外出游乐，都人野老，云集雾会。
七、五月五日
夏历的五月五日又称端五，飞舟竞渡是端五节中的一个传统习俗，同样还有食粽子的习俗。这一天，人们还将采来的艾草做成人形挂在门上，认为这样能够排除毒气侵袭，或者把菖蒲草泡在酒中，饮菖蒲酒来解毒。
八、七月七日
夏历七月，时已进入初秋季，秋季天高气爽，每逢这天，人们白天会暴晒衣物和书籍。晚上，则进行“乞巧”活动。
九、九月九日
九月九日又称“重阳”，古人认为九为阳数，此日月都为九，故称重阳，这是一个重要的节日，每逢九月九日，朝廷都要举行重九会宴。登高也是重阳节的重要活动。在这一天，人们还有采菊相赠的习俗。
十、腊日
腊日在每年的十二月，具体哪一天因朝代不同而异，后来渐渐固定在十二月八日为蜡日，这一天是大祭之日，祭祀的对象是先祖和百神，腊日还是家人团聚的日子。
十一、除夕
一年之末，又称岁暮，岁除。当时人们过除夕主要是两项内容：除旧布新和驱邪避厉。
在除旧布新方面，在吃过年饭后，将器具丢弃，以为丢故纳新，在窗户上贴上神燕，贴“宜春”二字。
在驱邪避厉方面，有镇宅之俗，挖掘住宅四角，各埋一块石头。
在北朝朝廷还会在这一天举行大傩仪式，即大阅兵。
十二、社日
社日是一个比较特殊的节日，一年中有两个社日，分别在春秋两季，所谓春祈秋报。社日主要活动就祭祀，祭祀之神一为社，二为稷。社是土地之主，稷是五谷之长。
土地和粮食是人们生存不可须臾离开的东西，正因如此，社日祭神就成为上至国君下至庶民都要进行的活动。社日祭神要封土筑坛，坛上要种社树，社日这天，左邻右舍带上祭社用的肉食和火酒，在大树下搭起棚屋，进行祭祀，之后，一起享用祭品。
7. 三国两晋南北朝科技和文化
三国、两晋、南北朝时期，是中国科学文化史上承前启后的重要发展阶段。在科学技术领域内，数学、天文学、农学、医药学、冶铸和机械制造等方面，都出现了许多有突出成就的代表人物。
他们的创造和发明，对后世有着深远的影响。
这一时期的文学、史学、地理学继承了汉代的优良传统，有许多重要作品问世；书法、绘画和雕刻，名家辈出，更有不少优秀作品流传至今。由于民族的融合，佛教的传播，同时汲取了许多外来文化的影响，使得这一时期的文化艺术内容极其丰富，异彩纷呈，开启了历史性的新风气。
8. 三国两晋南北朝工艺美术
魏晋南北朝(公元220~581)又称为六朝时代,政权分裂、战争频解不断,这是中国史上最动乱、最痛苦的时代,却是精神上极其自由和解放的时代,也是最具智慧和最有热情的时代,也是最富有艺术精神的时代。
在艺木方面,此时的人物画、雕望艺术,已用具体自然的动感和技巧去表达,不仅能表现人物的外在美,更能透过眼神手势及飘带,传达人物的内在美,达到人物形神兼备的意境。特殊的社会文化背景,使雕塑艺术进入了一个特殊的发展时期。
9. 三国两晋南北朝代
三国:魏、蜀、吴
220年，曹丕篡汉称帝，定都洛阳，国号魏，史称曹魏，三国历史正式开始。次年刘备称帝，定都成都，史称蜀汉。229年孙权称帝，定都建邺，国号吴，史称东吴，至此三国正式成立。
两晋:西晋和东晋
公元266年司马炎篡魏，建国号为晋，定都洛阳，史称西晋。317年，西晋皇室南渡江南，司马睿在建邺延续晋朝，史称东晋。
南北朝:南北朝（是南朝和北朝的统称。南朝包含宋、齐、梁、陈四朝;北朝包含北魏、东魏、西魏、北齐和北周五朝。南北两方虽各有朝代更迭，但长期维持对峙形势，故称为南北朝。
南北朝时期是中国历史上的一段大分裂时期，也是中国历史上的一段民族大融合时期，上承东晋十六国下接隋朝，由公元420年刘裕代东晋建立刘宋始，至公元589年隋灭陈而终。
10. 三国两晋南北朝瓷器
两晋南北朝时期的陶瓷以越窑为代表，其特点主要如下：
1、青瓷胎骨稍厚，胎色较深呈灰或深灰色。釉层厚而不均匀呈青灰色。器型矮胖，配以铺首、弦纹、斜方格网纹、联珠纹或忍带、飞禽走兽组成的花纹带，以及龙头、虎首和熊形装饰的器足。
2、东晋中期后，青瓷普及百姓，造型简朴，装饰大大减少。纹饰以弦纹为主，少数水波纹，东晋晚期开始莲瓣纹，西晋后期的褐色点彩这是得到普及。
南朝青瓷多数胎壁致密呈灰色，通体施釉，少数胎松土黄色，外施青黄釉或黄釉。主要是日用器皿。佛教盛行，刻划莲瓣纹成为主要纹饰，褐色点彩依然流行但褐点小而密集。
11. 三国两晋南北朝时期家具
交椅：起源于古代的马扎，也可以说是带靠背的马札。圈椅：最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，座靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到十分舒适，颇受人们喜爱。
官帽椅：官帽椅是由于像古代官吏所戴的帽子而得名。
玫瑰椅：这种扶手椅的后背与扶手高低相差不分，比一般椅子的后背低，靠窗台陈设使用时不致高出窗沿，造型别致。
靠背椅：椅子没有扶手的都称靠背椅。
椅子是一种日常生活家具，一种有靠背、还有扶手的坐具。古代席地而坐，原没有椅子。据文籍记载，椅子的名称始见于唐代，而椅子的形象则要上溯到汉魏时传入北方的胡床。
按材质分类:实木椅、玻璃椅、铁艺椅、塑料椅、布艺椅、皮艺椅、发泡椅等。按使用分类:办公椅、餐椅、吧椅、休闲椅、躺椅、专用椅等。
扩展资料：
敦煌285窟壁画就有两人分坐在椅子上的图像；257窟壁画中有坐方凳和交叉腿长凳的妇女；龙门莲花洞石雕中有坐圆凳妇女。这些图像生动地再现了南北朝时期椅、凳在仕宦贵族家庭中的使用情况。尽管当时的坐具已具备了椅子、凳子的形状，但因其时没有椅、凳的称谓，人们还习惯称之为“胡床”，在寺庙内，常用于坐禅，故又称禅床。唐代以后，椅子的使用逐渐增多，椅子的名称也被广泛使用，才从床的品类中分离出来。因此，论及椅、凳的起源，必须从汉魏时经印度传入的胡床谈起。
唐代以前的“椅”字还有一种解释，作“车旁”讲，即车的围栏。其作用是人乘车时
创意椅子有所依靠。后来的椅子，其形式是在四足支撑的平台上安装围栏，其制当是受车旁围栏的启发，并沿用其名而称这种坐具为“椅子”了。从现存资料看，唐代已有相当讲究的椅子了。
五代至宋，高型坐具空前普及，椅子的形式也多了起来，出现靠背椅、扶手椅、圈椅等。同时根据尊卑等级的不同，椅子的形制、质料和功能也有所区别。
五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风，只是高型家具较前更加普及了。
椅子非常古老和简单，虽然许多世纪以来，是一个普通使用状态。在早王朝时期，他们用布或皮革、木雕覆盖椅背和椅面，但是覆盖面积均远低于21世纪的椅子，椅面有时仅离地25厘米。在古埃及时代的椅子似乎已经被极大的丰富，老式乌木、象牙雕刻、镀金的木材等都会被使用。它们被覆盖着昂贵的材料，华丽的图案和猎杀的野兽或雕刻着的俘虏数字。一般来说，地位越高的个人，他的椅子就越高越华丽，这是种荣誉的象征。