●艺人：张雨生 天天想你 ●专辑名：天天想你 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1988年11月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1.跟着我 2.天天想你 3.永远都像才认识 4.渺小 5.不是因为寂寞 6.告诉我亲爱的 7.和天一样高 8.就算为你，也是为我 9.没有不可能的事 10.我的阳光我的风 ●制作感言： 两年前，从小与我最亲的妹妹，在梨山附近的山涧不幸溺死，那一年她才15岁。 虽然从头到尾，我没有掉一滴眼泪，但这个伤口一直在我心中。 她是那么可爱，那么懂事，而且歌声又那么好。老天真不公平，妹妹他一直比我更爱唱歌，唱得比我更好。 这件事对我的打击太大，在此之前，我从来不曾公开演唱过。是她去世后，我报名了“木船”民歌比赛，开始加入热门合唱团，一场又一场地唱下来。 像是背负了什么使命，心里不断有个声音催着我：“喜欢，就赶快去做！”不要等到一切都已太迟。 今天我站在台上，受到许许多多的欢迎，除了高兴，更多的是感激，感激上天让我唱出了自己，也唱出每一个人永远渴望的纯真与勇气。 这是我的第一张专辑，我把他献给所有喜欢音乐，喜欢生命的朋友。 谢谢你，老妹。谢谢你们，爸妈。 谢谢你，我的朋友！ 张雨生 88.10.22 ●评论： 1988年，年仅22岁的张雨生发行了出道之后的第一张个人专辑《天天想你》。整张专辑风格清新，充满着属于年轻人的光明与希望，就算是情歌，也充分让雨生的自然真挚流露。而《天天想你》这首主打歌，更是成了传唱大街小巷，耳闻能详的张雨生招牌歌之一。这张专辑完美搭配了雨生清晨露珠般的学生气质，是雨生在偶像歌手时期的代表作。这张唱片当时创下35万张的销售记录，雨生凭此成绩成为年度唱片风云人物。 ●品评 演绎指数 ★★★★ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★☆ ●艺人：张雨生 想念我 ●专辑名：想念我 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1989年7月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1.大地的天使 2.当我正想和你分享 3.就为你 4.冒险少年 5.没有烟抽的日子 6.明天不会有泪 7.他们 8.我不能一点一点爱你 9.无题 10.想念我 ●评论： 之一： 1989年张雨生开始去服役，同年7月发行了临别专辑《想念我》，专辑扉页上写着：我只是想要站在属于自己的舞台上尽情唱歌，同时对所有听歌的人负责。在这段时间里我要感谢一些朋友自始至终的鼓励，让我可以尽情扮好自己的角色，不断进修，创作更多感动自己也感动别人的歌曲，虽然生命中有许多朋友的面容，会随著光阴而无法辨识，而我却要用歌声留住你的记忆，就让未来等一等吧！如果想念我，请到我的歌里来找我。这张专辑的风格延续了《天天想你》，专辑中还收录了张雨生创作的《没有烟抽的日子》和《他们》，两首歌的思想性与许多偶像歌曲有着深刻不同，从这张专辑起，张雨生开始向创作人转变。 之二： “虽然生命中有许多朋友的面容， 会随著光阴而变得无法辨失。 而我却要用歌声留住你的记忆， 就让未来等一等吧！ 如果想念我，请到我的歌里来找我。”——张雨生 戴上学士方帽，领到大学文凭，张雨生的眼神里，仍然有著抹不去的孩子气。而他，就打算这么漾著一脸阳光般灿烂的笑，入伍去接受真正属于男人的考验。四年的大学生活，丰富而短暂，单纯之余又充满了与众不同的际遇。掌声、喝彩和别人口中所说的幸运，使得他的生活变得不一样了。“每回站在舞台上，唱到忘情时，眼前总会浮现一片蓝，就像小时候在澎湖面向连著天的大海开怀唱歌。”单纯，说明了张雨生唱得好的原因。对于钟爱的，张雨生总也只是要求单纯的圆满，对歌唱的投入、感情的专注与未来的期待，“能够握在手中的最是得来不易。”他用歌声载满了希望与荣耀，飞扬的情绪饱涨在无止无休的音符中。知足，说明了他对生命的热情。“多想认识每一个认识我的人。”这一年来，我们看到了意气风发、神采飞扬的张雨生，张雨生却看到了更多的自己。他曾用划破平静的高亢嗓音鼓舞了许多年轻的心，如今在他的歌里，却可以找到你我周遭任何人的影子。他尝试创作、传递温情，“每个人都应该是他生活中的英雄。”关怀，说明了他创作的动机。从1989年夏天到1991夏天，是张雨生向校园歌坛的暂别、是向另一种生活冲刺的起点、是重新整理复杂心情的缓冲。 ●品评 演绎指数 ★★★★ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★ ●艺人：张雨生 带我去月球 ●专辑名： 带我去月球 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1992年7月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1、序曲 2、我想把整片天空打开 3、无题 4、带我去月球 5、这一夜我睡不着 6、我就要转弯 7、总发游 8、湖心草深长 9、魔幻台北 10、现在这样 11、我呼吸我感觉我存在 ●制作感言： 1、唱片概念之“树状结构”： 2、说明： 所有上列之曲目皆是由于概念上的串联，使它们因“解释”而结合，再以“结合”后的姿态回过头来诠释整个概念。概念的中心即为——“我想把整片天空打开”，由此而下的标题，自然都在所谓的“天空”之外。乍看之下，似乎暧昧难懂，请听我细细道来。 我想把整片天空打开——其实，这层层的想法都从“我”字出发：“我”也是这张唱片最原始的定位。“天空”狭义地象微“从我”“缚我”之有形无形的包袱；广义地表示“我思”“我见”之林林总总的看法，把天空打开正是我大破大立的宣示。 无题——天空之下所以有“无题”，本于人生的问题没有定论。我常常感概伟哲圣贤金玉良言竟不得千千万万黎民百姓的奉行，几千年来流失的智能真数以万计！然而，迈向二十一世纪，人生的问题却愈来愈趋于尖锐的个人化，好象每个人都胸蕴生存哲学而且总是“行乐须及春”的变态者。我不得不流俗，当情情爱爱的世界泛滥成灾，我必须摊开我的人生理念，让此“世风不古”的红尘也有一点点淡而幽远的清醇。有题的唱片，无题的弁言，是为吊诡。无题之下切割成外显的、内显的两种路径，分头描述我个人截至目前社会化及情感面的脉络纹理。在这一层，我要承认它们并不能十分贴切我的真实感受。对于“辞溢于情”与“情浮于辞”的缺失，我保证无伤大雅。 总发游（带我去月球、我就要转弯）——总发游是外显的提纲。因为二十岁在中国古算法或如今的民法里，都是一个成年的表示。我正好假借为一里程碑的界定。同时，借着童稚的回忆暗示我个人向往的理想国蓝图。悠游之间，因社会现实的映像而有了“带我去月球”这个遁逃且诙谐的念头。“我就要转弯”则是我自己对于升学挂帅的填鸦教育的陈痛反思。 这一夜我睡不着（湖心草深长、魔幻台北、现在这样）——这一夜我睡不着是内显的提纲。缘于我个人的内向怕羞，也因我自己的不擅辞令。这首歌彷如梦呓，却是这张唱片用情最深的一首歌。“湖心草深长、我心无处藏”讲的是一种不言自喻的情感表态，但是当换成摇宾的节奏来表现，就会在含蓄与奔放之间建立起矛盾冲突的快感。这是我刻意“洋化”的一首歌！“现在这样”综合所有我生活的经验，产生出一不作喻示且个人化的归结。骨子里，这歌的每一字句都是刚退伍那段期间抗争艰熬的呻吟。“魔幻台北”是一时俏皮兴起的涂鸦，用好整以暇的态度看待吵嚷不休的台北；用简单流畅的旋律消化寓有深意的歌词。 我呼吸我感觉我存在——我、我、我、我没完没了，最后堂而皇之登场的就是“我呼吸我感觉我存在”。我想告诉有心的人，顺着这种思维方式去想想自己的生命，也许会有不一样的心情，甚至催化了不一样的人生。 3、音乐型态： 我期许我能走出摇宾坦荡大路，进而使台湾（中国）的通俗音乐能有专业且不同的类型，这样才是使音乐升级的正途，才能培养长久且世界性的艺人及乐手。这一张我或许只作到60，我希望下一张能够70。秉此而行，终有一天我、或者其它人将有100的成绩。 4、结语： 通俗音乐应词曲并重。这份报告明显偏重歌词概念的阐述，理由乃在乐曲应该耳听为凭，以聆赏之直觉为主：文字则狡滑脱跳，动辄意念南辕北辙，得要细加详说。总之，就既存张雨生刻板印象的人而言，这张唱片打开了整片天空。就张雨生自己而言，这张唱片也打开了整片天空。 ●评论： 1992年退伍后雨生希望能唱些不一样的歌，于是汲汲于发表自己创作的新作品。他特地到美国录制这张自己完全创作的专辑，并以《带我去月球》与《我呼吸我感觉我存在》作主打歌宣传。仗着当兵前的人气，此张专辑虽然依然卖得不错，可是也开始了他的歌迷的两极分歧。多数听众反应这些歌曲不够顺耳，但也有少部分听众爱不释手，乐于见到雨生尝试自己创作。不管如何，当年的前卫，如今看来却全是主流，雨生的文字功力也自此完全展现。 ●品评 演绎指数 ★★★★ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★ ●艺人：张雨生 大海 ●专辑名： 大海 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1992年12月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1.我是一棵秋天的树 2.Don't Wanna Say Goodbye 3.多梦的岁月 4.爱上你的一切 5.挣扎 6.大海 7.宁可让我苦 8.不管不管 9.把世界分一半给你 10.心底的中国 ●评论： 1992年年底，张雨生发行了年内的第二张专辑《大海》。这张唱片或许是他歌唱生涯中商业成绩上最为成功的专辑，号称热卖600万张！琅琅上口、激情澎湃的旋律以及细腻抒情的词曲意境，让《大海》成为了张雨生在歌迷心目中最杰出的代表作，国内许多雨生迷也正是从这首曲子开始喜欢上这位年轻歌手的。应该说，这张专辑的总体制作水准是非常高的，而音乐风格则相对趋于流行化，所以广受追捧。除了《大海》之外的其余几首主打曲可听性也都很不错，诸如《我是一棵秋天的树》、《Don't Wanna Say Goodbye》以及《爱上你的一切》等，都成为张雨生流传广泛的作品。 ●品评 演绎指数 ★★★★☆ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★☆ 检举补充回答： ●艺人：张雨生 一天到晚游泳的鱼 ●专辑名： 一天到晚游泳的鱼 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1993年6月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1. 青涩的记忆 2. 是否真的爱我 3. 海的呼唤 4. 一天到晚游泳的鱼 5. 冰点 6. 妹妹晚安 7. 祈求 8. 三月的天真 9. 一人一个梦 10. 一步一徘徊 11. 仲夏夜之梦 12. 勿忘我 13. 静夜星空 14. 无知的岁月 ●专辑前言 无知的岁月 是生命里最美好的时光 他还是笑里灿烂，像个孩子似的永远纯真， 彷佛岁月不曾在他身上烙下痕迹。 隔着时间的堤岸，我们一直放心的任着雨生 懵懂无知也好，年少轻狂理所当然 胸怀大志更好，风花雪月也未尝不可 他用文字音乐写下他的喜乐，他的伤悲 他的曾经失落，还有他现在的辽阔平静 直到有一天 他把过往的岁月摊在面前 我们才恍然惊觉 那个一直让我们心疼欢喜的小男孩长大了 而他那抹漾开来的笑却依然天真 原来雨生的单纯执着，不仅只在音乐创作上 对生活对人对事，他那沉默式的热情 是没有什么可以阻挡的 原来雨生的细心体贴是一种没有负担的对待 可以放心，就算一个人，他也会走得很好 原来雨生的纯良与真诚，需要时间的累积来发现 需要用心用情来体会 也许在现今这个疏离世界里 我们都是这样默默地长大 默默地懂得承受生命的苦痛 默默地懂得享受生命的欢愉 这一次雨生将成长的点滴悲喜与你分享 让我们一起细细品味共同走过的岁月和心情 ●评论： 这是雨生退伍后的第三张专辑，既不同于《带我去月球》大张旗鼓的实验性创作，亦非《大海》的大众化走向。在易于吸收的旋律当中，雨生在文字上的创作再现锋芒，有抒情亦有其一贯的思辩风格。虽然专辑氛围并无意掀涛骇浪，仔细探索，仍暗藏不容错过的经典。雨生以相同的旋律，不同的歌词，不同的编曲情调组合成学生气息浓厚的青春五部曲：《青涩的记忆》，《冰点》，《三月的天真》，《仲夏夜之梦》，《无知的岁月》。隐隐约约，雨生回顾描摩出自己的年少，也是所有学子的成长写真。《妹妹晚安》是雨生献给多年前落水丧生的大妹的真挚之作。哀而不伤，雨生静静地与他的听众分享与挚爱的妹妹之间的细语呢喃，内心深处的嘶鸣。《静夜星空》乍听之下极短，却拥有不寻常的含意。此首歌曲记录了雨生在果陀第十三部戏，《淡水小镇》中的行脚。当时在雨生在剧中饰演朴拙讨喜的陈少威，亦是第一次为果陀献声。这首歌在专辑中巧心的被排序于第十三，可琢磨出果陀从那时起在雨生心中渐渐建立起的特殊地位。此张专辑的整体风格，似乎象征着雨生在退伍后对于学生生涯的沉淀与回味。 ●品评 演绎指数 ★★★★☆ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★☆ ●艺人：张雨生 卡拉OK·台北·我 ●专辑名：卡拉OK·台北·我 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1994年8月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1、我是多么想 2、动物的悲歌 3、灵光 4、永公街的街长 5、子夜抒怀 6、兄弟呀 7、这一年，这一夜 8、我的心在发烫 9、后知后觉 10、蝴蝶结 11、跟得上我吧 12、我期待 13、再见，兰花草 ●制作感言： 我开始想做这张唱片的时候，野心并不大。在国外行之有年的录音架构下，来比较本专辑的“划时代意义”是极为可笑的，所以我只是用再平常不过的心情，筹备一张不太电子的唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可的迷思！一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支的情况，公司内部屡屡投来的迷惘但同情的目光，为宣传的切入点伤透脑筋…，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间的惊喜会不断带给后继的人希望！ LIVE！卡拉OK？台北？我专辑名称怪得很！我听了男女幼老各种反应，最喜欢录音师反对的理由—— 太像散文的名字？！分成三段，是大有道理的（本段应公司要求而写）。就一体成形的概念而言，这些歌曲都是生活的抽样，真实的或感觉到的，经验的或梦想能的，独特的或不停重复的，有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展现的那样。不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌，只希望你在一个多小时内，有因为什么而想了一想！不然，你还可以玩玩文字拼凑游戏，比方说，卡拉OK台北了我——这有点像中南部学子的心声；我把卡拉OK台北了——这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉OK——看我，你瞧，慧心一来，巧妙千万无穷，好玩透了！ 在音乐言音乐，专辑的进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割的阶段，也隐现音乐的本质。 LIVE！卡拉OK是音乐的初始：我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人的角色，去掉那些浮夸不实的形容词以后，制作人就会现形成为一个标准的卡拉OK制造者，专门负责把卡拉OK的带子做好，然后交给歌手唱。在本专辑中，我简化了很多较专业较理论的部分，选择真人来演奏该属于真人的乐器，所以再加上LIVE的字眼，以示童叟无欺。 台北是音乐从无到有、变魔术的所在：台北依然是流行音乐自产自销的大宗，依然是音乐流行的指标都市，也是唱KTV老是排不到队的繁华地方。在本专辑中，我与乐手于八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司C栋仓库开始编练，在光辉的五四那天开录于台北长春路白金录音室，真比白先勇笔下的台北人更台北。（当然，我们不希望只卖台北啦！） 我音乐的画龙点睛：卡拉OK没有人唱，它就永远是卡拉OK，有人唱了，就可能成为白金或黄金歌曲，但也是有成为夜市歌后的可能，所以歌手赋予音乐生命，音乐回馈歌手以质感并大量财富名声。在本专辑中，我试着用不同种类且落差极大的音乐型态，要求歌者称职而趋于完美演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情的分寸拿捏，民谣风、轻爵士、带古典的深浅火候，让歌者接受大众严格的评分。 刚刚对制作人的描述忘了最重要的一项，那就是，当游戏进行到这里，他必须对所有参与的人说——Game Set！ ——张雨生 ●评论： 此为雨生的第二张完全创作专辑，所有歌曲皆雨生自己创作，并以乐团Live方式表现，更缔造了台湾流行音乐界秒数最长的唱片，全专辑共长约73分钟。然而，由于当时对香港“天王歌手”的狂热风潮，此张专辑卖得只能以“惨淡”来形容，更因此让雨生沮丧难过。事实上，这张专辑内每首歌都是耐听且有深度的歌，取材探讨一些社会上的问题，包括《我是多么想》的受虐儿童、《动物的悲歌》的流浪动物，《永公街的街长》的独居老人。此外，还有属于个人感怀与写给特定对象的歌。《跟得上我吧》普遍被认为是写给歌迷的告白。《后知后觉》后来被张惠妹翻唱、《这一年这一夜》由黄舒骏翻唱、《我的心在发烫》由陶晶莹翻唱、《动物的悲歌》由卜学亮翻唱。雨生过世后，丰华唱片更以现代录音技术让原来由雨生独唱的《我期待》加上陶晶莹的声音，成了两人对唱。 ●品评 演绎指数 ★★★★☆ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★ ●艺人：张雨生 还是朋友 ●专辑名：还是朋友 ●唱片公司：飞碟 ●发行日期：1995年3月 ●录音制式：DDD STEREO ●所含曲目： 1.还是朋友 2.西风的话 3.不想失去你 4.我是风筝 5.永远的自由 6.执著（张雨生、陶晶莹合唱） 7.我什么都愿意给 8.一生陪你走 9.爱做梦的孩子 10.别放弃希望（“六个朋友”友情演出） ●评论： 这张名为《还是朋友》的专辑是张雨生由创作歌手转型为幕后制作人之前标志性的作品，发行于1995年3月份。同时这也是他与台湾飞碟公司约满前的最后一张专辑，因此颇具纪念性意义，也让这张专辑的标题则显出一层深意。此后的张雨生加盟台湾丰华唱片公司，转为制作人的他捧红了以张惠妹代表的新生代歌手。在这张专辑中，张雨生似乎再次向商业效应屈服，歌曲风格明显不像前一张专辑那般个性鲜明，词曲作者大多为当时台湾歌坛著名的作者，诸如吴大卫、李子恒等，当然雨生自己的作品也有收录。所有十首曲目都以抒情、流畅的旋律为主，同时包括一些火爆热力却充满积极精神的作品。主打曲《还是朋友》充满着感慨和诚挚的情感，而与陶晶莹合唱的《执著》也是一首非常出色的作品，最后还力邀早年的合作伙伴“六个朋友”共同演绎了《别放弃希望》。张雨生用《还是朋友》作为其艺术生涯的一座里程碑。 ●品评 演绎指数 ★★★★☆ 录音指数 ★★★★ 收藏指数 ★★★★☆ 专辑名称： 两伊战争 白色才情 专辑歌手： 张雨生／Tom Chang 发行日期： 1996.7 专辑类别： 国语专辑2CD 唱片公司： 丰华唱片公司 专辑介绍： 我用了很多时间，了解做音乐的窍门，不过“诚实”而已。所有涵括在内的辛劳， 所有闻听衍生的乐趣，都由此来、随之去，而天马行空，而变化无穹。然而耗费了更多 时间，我的作品，其实也只达到这个原则的低标准。“在工整的旋律架构下，对可资运 用的素材作无限的探究”，是我制作这一阶段音乐的主要想法。可惜由于我本身有限的 音乐涵养，使得这些披着实验服徘徊另类门边的作品，难免“极尽搬弄有余”，回归真 我终究欠缺临门一角！ 有朋友说“创作无分好坏”，我想这话是太抬举“创作”本身的神圣性了。作品有 优有劣，取决于意念与技巧的碰撞发光，感人处要毫不忸怩做作，众人心有戚戚焉而同 悲同喜。我的歌始终在过多的音乐繁饰下，迷失掉原来创作时捕捉灵光乍现的那种悸动 与狂喜，背负太多企图，终于顾此失彼！音乐，倘若源自心灵，不过“诚实”而已。好吧，那将这些歌贴上前卫的标签，应该没有人反对的。 ——张雨生 专辑曲目： DISC 1 01 最爱的人伤我最深／张雨生 张惠妹 02 费尽心思 03 The Indian Summer Night 04 不亮的灯 DISC 2
阿达歌